CEMD-429 以“全裸ヘリコプター”系列的招牌设定为核心，将女优“弥生みづき”置于一个极端的场景——直升机上的裸露冒险。故事开场，弥生首次搭乘直升机，情绪从紧张到兴奋的转换，完美展现了“陌生化”(defamiliarization)的叙事手法。俄国形式主义学者“Viktor Shklovsky”认为，艺术的价值在于将日常经验陌生化，使观众重新感知熟悉的事物。直升机这个高空场景，将性爱从常规的室内搬到天空，打破了观众的惯性期待，创造出新鲜的刺激感。 剧情分为三幕：一是高空体验：弥生在直升机上的初次裸露，伴随著“つり桥效果”（吊桥效应）的心理触发，让紧张与情欲交织，逐步解放自我；二是地面延续：降落后，“弥生みづき”在户外继续展现无拘无束的开放态度，与直升机机身互动的场景，象征从高空到地面的情欲连续性；三是酒店高潮：回到室内，“弥生みづき”以更主动的姿态迎接第二位男优，展现了从被动到主动的心理转换，完成整部作品的叙事弧线。 这种结构不仅满足了 AV 的感官需求，还巧妙借鉴了约瑟夫·坎贝尔（Joseph Campbell）的“英雄之旅”理论：弥生从熟悉的环境（地面）出发，进入未知的冒险（高空），最终带著成长（性解放）回归。这种叙事设计让作品超越单纯的情色，增添了探索与自我发现的层次。

“弥生みづき”作为本片的核心，以其自然的表演风格和多变的情感表达，成为作品的灵魂。她的角色设定是一个对新奇体验充满好奇的AV女优，这种“真实感”呼应了纪录片式 AV 的潮流。正如学者“Laura Mulvey”在《视觉快感与叙事电影》中提出的“凝视理论”（Male Gaze），AV 常以男性视角建构女性形象，但本片中，“弥生みづき”通过主动的言语（如“SEXしよーよ！”）与动作，部分颠覆了被动的客体形象，展现了女性主体性。视觉上，本番也利用了直升机内外的场景切换，创造出强烈的对比美学。直升机内的幽闭空间，与户外的广阔自然形成鲜明反差，这呼应了“巴赫汀”的“时空体”（chronotope）理论：不同空间会塑造不同的叙事氛围。直升机内的紧密镜头捕捉了弥生的肢体细节，强化了亲密感；而户外场景则以广角镜头呈现，强调解放与自由。

此外，作品的色调运用也颇具巧思。高空场景以冷色调为主，凸显紧张与未知；地面场景则转为暖色调，营造出放松与愉悦的氛围。这种视觉语言的转换，让观众在感官刺激之外，也能感受到情绪的流动。值得一提的是，片中对直升机机身的反复特写，不仅是情节的道具，更象征了科技与人体的交融，隐喻现代社会中人与机械的共生关系。最重要也是本片最引人入胜的元素之一，是对“吊桥效应”的巧妙运用。人在高强度刺激（如恐惧或兴奋）下，会将生理唤起误解为性吸引力。片中，弥生在直升机上的紧张情绪，转化为对性爱的渴望，这不仅是剧情设计，更是对人类心理机制的精准捕捉。作品更进一步透过“全裸”这一符号，探讨了现代社会中对“裸露”的文化想像，裸体在艺术中常被赋予解放与真实的意义。弥生从直升机到地面的全裸状态，除了是对身体的展示，更是一种对社会规范的挑战，象征了从束缚到自由的心理转型。这种隐喻让作品超越了单纯的 AV 范畴，触及了人类对自由与真我的追求。